老炮儿观后感影评多篇

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老炮儿整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

严格来讲，这其实是一部方言电，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢?

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“咱什么时候受过这个，真憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头 ……此处隐藏3951个字……胡同里的小偷惯犯，“六爷”也是仗义执言：盗亦有道。讥讽着现如今的小偷，没有道义，财劫了，身份证怎么也得给人寄家去。虽然这劫财的祸事已经发生了，但是这顺手的人情，“六爷”必须管，而且管的在理，管的硬气。

昨晚刷夜到四点，接着考了一上午试被虐得稀里哗啦，下午看的电影。想想看半年才看一次电影，还是写点什么。刚答完卷子自带论述题风格莫怪。

首先说说老炮儿所执着的理。个人觉得这是一种和道德有部分重合、但又不同的精神要求与行为准则。要按规矩办事，比如小偷偷了钱包要给被害人把证件寄回，问路要叫人，当众扇了别人耳光要被别人扇回(?)，朋友有难须仗义，茬架下手要有轻重、领头者要能控制得住，听到看热闹者让人跳下来要喝止，看到别人需要钱时能帮就帮，以及一诺千金。有些是大家心里的公德，不做就是缺德了;有些是高于道德的要求，可能归于交往的礼仪和教养，不照做，别人可能不至于质疑你的道德，却会评价你“不会做人”;有些就是老炮儿混迹江湖对各行各业一些见解了，主要是凡事留有余地，别做绝了的意头。

电影想要描述的是这种规矩的丧失，但我觉得，随着时代的发展，规矩在减弱，但公德仍存。张学军问晓波除了钱和女人还图啥，晓波说图开心，但别人开不开心就管不着了。其实这种价值观本身就排斥了那些“不会做人”者，交往凭兴趣，自己被分到了一个和自己接受度最相近的群体里;在不可避免的情况下不得不与“不会做人”者打交道时，如与自身发生纠纷，大可在恰当时机言辞严厉地批驳几句;如是因别人的事看不过眼，不太严重的事情，有心的说两句，众人心里其实都有杆秤;无意的便无意吧。这不是老炮儿说的怕事，而是现代社会社会责任加重对公民个人责任的减弱。严重的纠纷靠警察解决(由于种种因素不能解决的不讨论)，各人对各人自身负责。不是每个见义勇为者都能顺利解决问题，自身不受伤害还能领到奖金与锦旗的。各人出于自己的良心做自己能做的就好(比如那个让人别喊的女孩儿)，而这个能做的衡量标准永远在个人，而不在老炮儿。你永远不知道别人的行为背后有什么故事。

然后简单说说角色。老炮儿这个角儿对我来说还是仪式感太强。他对外人有着一套及其严格的规矩，对自己却是“过的事咱不提了”。这样的内外不统一不应当被自己内心的理所鞭挞吗?所谓设身处地，这套被他执行了几十年的规矩，缺乏自省与反思的磨砺必然是难以持续的，那么这套规矩又是在什么的支持下沿用呢?自身与外部冷酷的割裂吗?逃避没有用，只有人们开始谈论某个话题，该话题才有解决的可能。

小飞给我的感觉是个叛逆的中二少年，缺乏父爱与关注，崇尚侠。最后他流泪的一幕大概是全剧的升华，老炮儿精神的延续。虽然我个人觉得，要让一个人懂事何必经历这么戏剧化的结果，断绝经济来源好好看管上两年学工作两年，自己吃过苦就知道社会现实了。当然放出吃苦的前提是根要正了，而我并不觉得老炮儿精神起到了正根的作用(看看晓波)。

晓波最后对着鸟笼的一笑让我觉得非常惶恐。老炮儿不在了，晓波开始了新生活，开着酒吧养着鸟笑得无比明媚。一切似乎都被遗忘了，大波折没有在他眼中留下任何沉淀。

再说说演员。冯小刚和张涵予两位浑身是戏，导演的意图通过二位的细节展现得淋漓尽至，两人对戏的时候简直看到爽得飞起，不多言。吴亦凡感觉被导演开了挂掌管了一个代表剧情走线的角色，于是我们看到他从狂霸酷炫拽到乖巧而顺服，从头帅到尾，表情和动作都还不错，但仍没有到行云流水的地步。李易峰给我的印象就很淡薄了，没有特别精彩的地方(喝酒拍桌那段本来应该是个爆点的，但戏感还是不够)，不过除了最后一幕的自带偶像剧画风一笑出戏(不知是不是角色要求)，别的都还好。张一山(没认错?)很自然。

作为一部方言大片儿，吴李二人没有京腔还是有点难受。吴身份设定南方，不要求口音就不要称老爷子了;李的京腔没养起来就说不过了。

整部片子个人认为画面最美的四幕：起居室里白毛衣的脊背(私心)，老炮儿赴约时的晨雾与光线(还是雾霾==)，冰湖上老炮儿远景侧影;老炮儿倒下，朋友冲上来的俯拍。

这部片子戳我的哭点还蛮多，从三老头在车库里亮刀开始就时不时不可抑制地流泪。但问我为什么也答不出来，大概是影片压抑情绪的爆发多于感动?

总体来说，有吸引人之处但价值观有冲突吧，所以给三星。

从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。

先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：

鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。

鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗?最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。

军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来!那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。

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